Hosoo: De la edad

Masataka Hosoo, presidente y director ejecutivo de Hosoo y duodécima generación de la familia fundadora, habla sobre cómo su empresa textil ha encontrado una manera de conservar sus tradiciones y al mismo tiempo evolucionar hacia una marca contemporánea en contacto con las necesidades de su clientela.

Inspección minuciosa de los hilos y estructuras. Cada textil tiene su propio nivel de complejidad que es ... [+] monitoreado constantemente durante todo el proceso de tejido por artesanos para garantizar la más alta calidad.

Describe el proceso de fabricación de los textiles Nishijin-ori de alta gama de Hosoo, sus orígenes, los diferentes pasos y técnicas involucradas, y los artesanos que llevan a cabo esta técnica.

Crear nuevos productos es crear nuevo valor que va más allá de los kimonos y los cinturones obi. En 2010, Hosoo desarrolló de forma independiente un telar capaz de tejer textiles Nishijin con un ancho de 150 cm. Esto ha permitido a Hosoo ofrecer textiles innovadores para los mercados internacionales en áreas como interiores, moda, arte, ciencia y tecnología. Hace unos 1.200 años, en la antigua capital de Kioto, los textiles Nishijin se desarrollaron con el apoyo de los nobles imperiales, la clase samurái y la clase alta. Los orígenes de estos textiles y tecnologías de tejido se adoptaron en China continental alrededor de los siglos V y VI. Los textiles Nishijin son conocidos por utilizar hilos preteñidos y tipos especiales de hilos llamados “haku”, en los que se cortan hojas de oro y plata en tiras finas y se tejen directamente en la tela. Los textiles Nishijin son posiblemente una de las estructuras más complejas de producir en el mundo. Se requieren más de 20 pasos para fabricar textiles Nishijin con un maestro artesano a cargo de cada paso. Estos pasos incluyen la producción de hilo, la preparación de urdimbre y trama, la preparación del telar y el desarrollo del diseño. Hosoo es el paso final que reúne todos los materiales tejidos para crear nuestros textiles Hosoo.

Cuéntame sobre tu filosofía “Más que Textil”, que simboliza tu búsqueda de nuevas tecnologías, materiales y diseños. ¿Cuáles son algunas de las tecnologías más innovadoras que ha aplicado a los textiles Nishijin?

Con la mentalidad de “Más que textil”, Hosoo enfatiza el valor de la colaboración no sólo entre artesanos, sino también entre especialistas de otros campos y orígenes. Todo comenzó con nuestro primer encuentro con Peter Marino y su petición de desarrollar un textil para uno de sus próximos proyectos en ese momento. Para satisfacer sus necesidades, primero tuvimos que desarrollar un telar que se adaptara a un ancho de 150 cm, que se acepta en todo el mundo como estándar de la industria. Este desarrollo de 12 meses se convirtió en un importante punto de inflexión para que nosotros, como empresa, miremos con más confianza al mercado internacional. Esta experiencia también cambió nuestra forma de pensar sobre el kimono, que ya no se limitaba a la vestimenta tradicional usada en Japón, sino a un tejido que podía apreciarse en otros reinos. Un ejemplo de esto fueron las técnicas innovadoras que nacieron de la colaboración con Teresita Fernández dando como resultado la obra de arte “Nishijin Sky”.

Mihara Yasuhiro mantiene un fuerte compromiso con las artes y artesanías japonesas, que en la temporada 2012... [+] quedó representada en el bordado sutil, apenas visible y la iconografía tradicional japonesa en forma de nube utilizada en este estampado de camuflaje tejido con seda de kimono por Hosoo

Las industrias tradicionales de Japón están luchando contra la caída de la demanda de los consumidores y el envejecimiento de los artesanos, pero Hosoo es una empresa familiar que está prosperando después de 12 generaciones. ¿Cuáles son los secretos del éxito de Hosoo, desde que su bisabuelo amplió el negocio para hacerlo accesible a más clientes hasta sus propias iniciativas para ofrecer productos de estilo de vida como muebles, cortinas, cojines, zapatillas y bolsos?

No es ningún secreto que el mercado nacional de kimonos ha disminuido rápidamente en los últimos 30 años, pero nuestra misión aún nos impulsa a continuar la búsqueda de la belleza. Desde el momento en que mi bisabuelo pasó de ser simplemente un fabricante de kimonos y obi en Kioto a convertirse esencialmente en curador de kimonos en todo Japón, el cambio de mentalidad ha desempeñado un papel vital en nuestro éxito. Las tradiciones deben continuar y con ello viene un cambio en la forma en que pensamos sobre el kimono y la forma en que hacemos negocios. Como se mencionó anteriormente, los productos y experiencias que creamos nos ayudan a nosotros y a nuestros clientes a superar los desafíos de ciertas necesidades y valores, que a su vez nos ayudan a cambiar nuestra forma de pensar para adaptarnos aún más y seguir siendo relevantes en las vidas de nuestros clientes, continuando con nuestras tradiciones y aportando valor a la cultura artesanal tradicional japonesa para la próxima generación.

¿Por qué abriste una boutique emblemática en septiembre de 2019 en Kioto?

Es un lugar, un centro para aprender, experimentar y apreciar la artesanía tradicional japonesa, no sólo el kimono. El edificio fue diseñado como base para difundir la cultura del kimono y el teñido y tejido a través de una tienda insignia, que incluye un espacio de galería para este propósito. Nuestra empresa representa una filosofía de actividades para apoyar la vida de las personas a través de los tiempos a través de la artesanía. La arquitectura rinde homenaje a la tradición de Nishijin-ori, que consiste en crear nuevo valor uniendo una variedad de artesanos expertos de formas sin precedentes.