Conozca a la estrella en ascenso que teje una nueva narrativa

Por Sam Cochran, Hannah Martin y Livia Caligor

Dee Clements de Studio Herron con una variedad de nuevas piezas tejidas y trabajos en progreso en su estudio de Chicago.

Mis primeras cestas eran muy ajustadas, pequeñas y terminadas”, dice Dee Clements de Studio Herron, reprendiendo levemente su pasado perfeccionista. "Ese fue mi cerebro de diseño". Sin embargo, desde que se inscribió en el programa de maestría en muebles de la Academia de Arte Cranbrook en Michigan, ha estado luchando contra ese impulso. "Quiero revolucionar el lenguaje de la cestería".

Hoy en día está teniendo éxito, a juzgar por las formas bulbosas, regordetas y ligeramente antropomorfas que animan su estudio de Chicago. “Quiero que la gente vea esta artesanía de una manera nueva y elevada”, dice, de pie junto a una obra en progreso, alta, curvilínea y multicolor. Y pronto la gente lo hará. Esa pseudo vasija escultórica y otras seis piezas, entre ellas una lámpara y una alfombra de exterior, protagonizarán la primera exposición individual de Clements en la galería Nina Johnson de Miami. La exposición, que se inaugurará el 1 de junio, marca su entrada en un territorio conceptual.

Clements, que también trabaja con Salon 94 Design en Nueva York, crea sus piezas utilizando cañas finas, que tiñe a mano y, a veces, pinta con gouache. Su proceso a menudo comienza usando un molde tradicional, pero deja que el material la guíe, manteniendo las cañas húmedas mientras teje para poder esculpirlas y sujetarlas en la forma deseada. “Es casi como hacer una vasija de barro”, explica sobre el método lento y constante, que culmina con una capa de poliuretano y, a veces, con la adición de una base de cerámica pesada. "El material tiene memoria".

Bien podría estar hablando del tejido en general. Como una de las técnicas artesanales más antiguas del mundo, la cestería cuenta una larga historia social, particularmente en lo que respecta al trabajo de las mujeres y la división del trabajo. De ahí el título de la exposición, “El futuro tiene un corazón antiguo”, tomado de un libro de Carlo Levi. "En este momento, en nuestra sociedad, parece como si estuviéramos mirando hacia atrás para avanzar", dice Clements. "Esa es una parte realmente importante de mi trabajo". estudioherron.com

El telar manual de Liebes (1947).

Muestra de 1945 en colores característicos.

Muestra de 1953 con hilo de aluminio.

El taller del diseñador en Manhattan (1966).

Dorothy Liebes en su estudio de San Francisco (1948).

Anunciada en su época como la “madre del tejido moderno” y “la primera dama del telar de Estados Unidos”, la diseñadora Dorothy Liebes (1897–1972) marcó el comienzo de una nueva era de los textiles estadounidenses. Sensuales y estructuralmente complejas, sus telas subvirtieron el status quo, inyectando calidez, textura y brillo en las industrias de la moda y el diseño mientras captaban la atención de la élite arquitectónica. Frank Lloyd Wright, Donald Deskey y Frances Elkins eran todos fanáticos, aunque la historia no siempre les ha dado lo debido. “Existe una brecha entre lo que hizo y lo que la industria recuerda”, reflexiona Susan Brown, jefa del departamento de textiles del Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño de la ciudad de Nueva York. "Ella fue profundamente influyente en la configuración de la arquitectura de mediados de siglo, pero su nombre ha sido borrado de la narrativa".

Ya no, gracias a la próxima exposición “Una oscuridad, una luz, un brillo: los diseños de Dorothy Liebes”. La exposición, que se inaugurará en el Cooper Hewitt el 7 de julio, reúne más de 125 obras de archivo, incluidas muestras de telas, prendas y muebles, desde los años 1930 hasta los 1960. “Liebes realmente pudo captar la arquitectura del tejido, las formas que crean los hilos”, reflexiona Brown, citando su uso pionero de materiales no convencionales como celofán, plástico reciclado y fibras metálicas. Como escribió la propia Liebes en 1946: “El metal es un color. Lo uso una y otra vez en mis telas”. Sus creaciones deslumbraron en muchas salas de alto perfil de Manhattan, entre ellas el Comedor de Delegados de las Naciones Unidas, para el cual creó particiones reconfigurables, y el club nocturno Persian Room en el Hotel Plaza, donde sus cortinas incorporaron miles de pequeñas bombillas. "Ella entendió que la luz era clave para experimentar sus textiles como ella pretendía", dice Alexa Griffith Winton, quien fue curadora de la muestra con Brown. Pero Liebes también entendió que un gran diseño debería ser accesible para todos. Al colaborar con gigantes manufactureros estadounidenses como DuPont, Lurex y Sears, ayudó a catalizar el cambio a nivel nacional del tejido a medida a los telares mecánicos, creando caminos asequibles hacia textiles de calidad. Y esa, señala Griffith, fue "la revolución silenciosa de Liebes". cooperhewitt.org

Mesa de cóctel de Cristián Mohaded para Loro Piana Interiors.

“Apacheta es una forma de agradecer a la Madre Tierra”, dice el diseñador Cristián Mohaded sobre las piedras apiladas que dejan los excursionistas a lo largo de los senderos de los Andes. Esos mojones han inspirado esta mesa de centro, parte de su nueva colección de muebles para Loro Piana Interiors. Tallada en roble, cerámica, alpaca y lana, la pieza hace un guiño a los paisajes de su tierra natal, la ciudad argentina de Catamarca, donde Loro Piana obtiene fibra de vicuña para sus tejidos más lujosos. loropiana.com